【INTERVIEW】西脇衣織 個展「どこかの誰かになる旅」

――まずは、ご自身のこれまでの制作や活動について教えてください。

西脇衣織（以降、西脇）：幼少期から絵を描くことが好きで、将来の夢は「画家になること」一択でした。
美術科のある高校を卒業後、京都精華大の版画コースでリトグラフを学びました。
現在は京都を拠点に制作活動を行なっています。

――プロフィールでは、「幼少期から自分がそこに存在しているという実感のないまま育った」と綴られています。その感覚は、現在の作品や制作態度にどのようにつながっていると感じていますか。

西脇：言語化できない不在感は、私を私たらしめる感覚として受け入れていて、結構ネガティヴな印象を与えるかと思うのですが、寂しさや孤独ではなく、自分が持って生まれた感覚なのかなと思ってます。
制作に対しても「残り続けるもの」を作る意識はなく、逆に風化して、忘れられて、朽ちていく表現を軸に制作しています。

――作品では、古紙や古書、街に落ちていた廃材など、「誰かの生活の痕跡」が染み込んだ素材が一貫して用いられています。こうした素材を扱うようになったきっかけを教えてください。

西脇：大きなきっかけではありませんが幼少期から様々な収集癖があり、物を拾うことも大好きなので、その延長線上で制作においても遺失物を使用しています。

――本展では、父親の仕事の手伝いを通じて訪れた「人が去った後の部屋」から素材を得ている点が印象的です。その空間に足を踏み入れたときの考えを教えてください。

西脇：初めてそういった空間を訪れたのは大学生の頃で、夜逃げした部屋や、身寄りのないご老人が住んでた部屋などいろんな方の暮らしの跡を見てきました。まず一番に感じたのは「居ないのに居る」感覚でした。私が感じてきた「居るのに居ない」感覚と同じ匂いがして、その意識に惹かれました。
その瞬間に、自分の表現することはこれだ、と決め、同時にこの不在感を受け入れるきっかけにもなりました。

――集めた素材を解体し、切り貼りを重ねて再構築するコラージュという行為について、「制作」をどのような行為として捉えていますか。

西脇：切り貼りを重ねる行為は魂の蓄積を意味していて、私の勝手で形を変えて作品になる、無常な流れを表現するにはコラージュという方法がしっくりきます。

――他者の時間を宿した素材が、作家自身の「勝手な解釈と手」によって不可逆的に変化していくことに、諸行無常の感覚を見出していると感じました。 この変化について、制作においてどのような意味を持っていますか。

西脇：何者でもない存在に還ることが、この変化における最終着地点です。

――今回の個展タイトル「どこかの誰かになる旅」には、どのような思いやイメージが込められていますか。

西脇：個展の準備期間中に訪れた部屋の中でタイトルが思いつきました。
いろんな人の部屋に訪れて集めた素材で作った作品を鑑賞していただき、その不在の魂に触れて、風化を体験していただけたらなと思います。