【INTERVIEW】 キム・ソンへ個展 「Hand in Hand」

――まずは自己紹介をお願いします。

キム・ソンへ（以降、キム）：在日朝鮮人３世として東京に生まれ育ち、幼い頃から大好きだったファッションを学ぶため専門学校へ進学しました。在学中はスタイリストのアシスタントやアパレルの現場で経験を積む中で、内装デザイナーという職業に出会い、その世界に強く惹かれていきました。
「誰も見たことのないものを形にしたい」という思いが芽生えたのもその頃で、その探究心がきっかけとなり、シャンデリアづくりを始めるようになりました。

――作家活動を始めてから20年という節目を迎えられました。これまでを振り返って、どのような経験や出会いが今の表現につながっていると感じますか？

キム：この20年は、本当に多くの方々に支えられ、導かれてきた時間だったと改めて感じています。制作の現場で出会った人たちとの対話はもちろん、生活の中で起こる小さな出来事も、今の自分の感覚や価値観を育ててくれました。挑戦する機会を与え続けてもらえたことが、現在の表現につながっていると強く実感しています。

――ぬいぐるみやおもちゃといった素材を扱うようになったきっかけについて、お聞かせください。

キム：幼い頃からぬいぐるみが大好きで、たくさん集めて大切にしてきました。けれど大人になるにつれ、かつて宝物のように扱っていたぬいぐるみたちは押し入れの奥にしまわれ、居場所を失っていきました。
その姿を見たとき、どこか自分自身の在日朝鮮人としての背景と重なるものを感じたんです。居場所を探し続けるような感覚。その共鳴がきっかけとなり、ぬいぐるみやおもちゃを作品として扱うようになりました。

――「居場所を失ったもの」「拾い上げる行為」というテーマはご自身の経験とどのように関係していますか？

キム：在日朝鮮人３世として日本に生まれ育つ中で、幼い頃から国籍を理由とした扱いの違いを目にしてきました。
同じ人間であるにもかかわらず、“違い”をきっかけに互いを傷つけてしまう社会への疑問や違和感は、ずっと心の中に残っています。
その原体験が、「居場所を失ったもの」へ視線を向けたり、「拾い上げる」という行為を作品のテーマに据えることに大きく影響しています。

――本展は20周年を記念した個展とのことですが、今回の展示に込めたテーマやコンセプトを教えてください。

キム：人との関わりが減っていく中で、”再び手と手を取り合おう”ということを本展のコンセプトにしています。タイトルの「Hand in Hand（手と手を取り合う）」には、人々が互いを傷つけず、光に満ちた未来を共に願いながら歩んでいくという想いが込められています。

――今回は異なる分野で活躍する４名のアーティストとのコラボレーションも行われます。共作を通じて感じた刺激や発見があれば教えてください。

キム：今回のコラボレーションでは、スタイリストの相澤樹さん、人形作家の粟辻早重さん、あちゃちゅむデザイナーのしんやまさこさん、俳優の富田望生さんという、まったく異なる分野で活躍されている４名の方々とご一緒しました。
それぞれが持つ専門性や世界観に触れる中で、妥協を許さないものづくりへの姿勢や徹底したこだわりを改めて感じることができ、大きな刺激と発見を得る機会となりました。

――20周年を経て、これからの活動で挑戦してみたいことや、関心を持っているテーマはありますか？

キム：最近は「愛」について考える機会が増えています。今後はこのテーマを軸に、さまざまな表現に挑戦していきたいと考えています。

――最後に、展示を楽しみにしている来場者の皆さまへメッセージをお願いします。

キム：人生には良いことも悪いこともありますが、この展示を通して、自分にしかない楽しみや本当に好きなことを改めて思い出すきっかけになれば嬉しいです。
大人も子どもも楽しめる内容になっていますので、ぜひたくさんの光を浴びにいらしてください。