トークイベントREPORT「これまでとこれから」。SHUTL1周年を迎えて

――シャトルは、2023年10月にオープンしてから、現代の表現者が日本文化と出会い直し、自らの表現と伝統を結びつけるためのアートスペースとして機能してきましたね。

鈴木太一郎さん（以下、鈴木）：松竹グループのミッション「日本文化の伝統を継承、発展させ、世界文化に貢献する。時代のニーズをとらえ、あらゆる世代に豊かで多様なコンテンツをお届けする。」に基づいて運営してきました。多様なジャンルのイベントが開催された1年になりました。

岩崎達也さん（以降、岩崎）：レンタルスペースとしても、ファッションやプロダクトの展示会や受注会などにも利用されましたね。空間としての可能性も広げてくれたと思います。

――特に印象に残っている企画はありますでしょうか？

鈴木：そうですね、オープニング企画シリーズ第1期「伝統のメタボリズム〜言葉と文字〜」が特に印象的でした。元々カプセルを利用することを決めた時点で、対比や意外性を重視したいと考えていました。いきなり最初の企画から、詩人の最果タヒさんが参加するなど、見事に期待を裏切ってくれたと感じています。

岩崎：重なっちゃいましたね（笑）。僕は他で言うと、「オキモノ展示会SATELLITE　空想アパートメント個展『FUSUFUSU』&光線個展『光を浴びて』」でしょうか。これまでの現代アートの文脈とは異なる客層の方が来場してくださいました。展示したフィギュア作品も多く旅立ってくれたようです。

日本文化を拡大解釈した、意外性のある組み合わせの企画提案だったため、提案時点ではドキドキしていました（笑）。松竹さんが面白がってくださっていい展示ができたと思います。

――1周年記念展示「SHUTL 1st ANNIVERSARY EXHIBITION『SYSTEM』」は、いかがだったでしょうか？メディアアートの領域の企画は、初めての試みでした。

鈴木：空間の使い方もユニークでした。全面ガラス張りで外から見られる空間をあえて真っ暗に塞いだりと、今までにない企画になっていました。音と画像をAIを使って組み合わせながら、スモークをたいてレーザー光との融合。空間に広がったスモークによって光が面で浮かび上がってきて、それが音楽と融合する様子には目を見張りました。細部に細やかな工夫が見られ、1周年を記念する特別な企画となりました。

岩崎：将来はテクノロジーやAIなども未来の伝統に確実に寄与していくだろうという考えの中で、良いアプローチになったと感じました。SPEKTRAとSawa Angstromのコラボレーションによる企画でしたが、今回一緒に仕事をさせていただけたことにも感謝しています。

――幅広くジャンルを横断した新しい表現方法を、このスペースでは紹介してきたと思います。これらの企画に関して手応えなどは感じていますか？

鈴木：シャトルには、中銀カプセルタワービルの内装を復元した「オリジナル」カプセルと鉄骨剥き出しの「スケルトン」カプセルがあります。元々はオリジナルを2基置く予定でしたが、スケルトンの醸す50年間経年変化した深みが魅力的で、その場で異なる2基を置くことが決まったんですよね。意外性のあるものの対比によって、シャトルという空間に特徴が生まれました。そんな空間だからこそ、ユニークなコラボレーションが生まれやすい展示ができているのだと思います。

岩崎：シャトルという空間のポテンシャルを活用しながら、2つのカプセルをどうアレンジメントして企画していくかに取り組んだ一年。私たちとしても企画運営を通して、成果が不明確な中でものを作り上げていく過程を経験し、いろいろな可能性を見つけられ、会社としても成長できました。来年から予定されている企画にも期待が高まっています。

――初めて「SHUTLプロデュース」という冠をつけた企画が2025年2月から始まります。 長谷川愛さんによる没入型インスタレーション「PARALLEL TUMMY CLINIC 」です。彼女は、AIを駆使してジェンダーや社会問題などにまつわる作品制作に取り組んでいる新進気鋭の作家です。［PARALLEL TUMMY］とは人工子宮のことで、彼女が継続的に作品のテーマにしているモチーフです。男性や妊娠することが叶わない人が子どもを産めるシステムをめぐる社会的・倫理的な側面など多様な問いを含めた内容になる予定です。この企画はシャトルという空間のための新作の創作でもあります。合わせてコラボレーターとして、劇団「贅沢貧乏」を主宰している山田由梨さんを迎えます。彼女は、「贅沢貧乏」という劇団の主宰で演劇公演の劇作・演出を手がけるほか、NHKなどでのドラマの脚本も手掛けている脚本家・演出家で、長谷川さんとの創作は初めてです。現在、実際にシャトル空間内でミーティングを重ねています。

鈴木：どんな作品になるか想像できないです。今から楽しみです！

――新作制作やアーティストどうしの新たな交流も、空間を通して生まれていますね。今後松竹グループとして、一層取り組んでいきたいことはあるのでしょうか？

鈴木：場を持っていることが不動産の力でもあるので、この場を活かして、新しい取り組みに挑戦していきたいです。まさにコンセプトの通り、実験場です。松竹はずっと古典芸能など日本の伝統文化を大事にしてきた企業です。今後はこれにとどまらず、新しい切り口によって文化の領域を広げていきたいと動き始めています。
松竹らしくないものをあえてやっていくといいますか。今回の展覧会もそうですし、将来にプラスになることをやっていく体制で、新しく領域を広げられる企画を今後狙っていきたいです。

鈴木：ちなみにシャトルだけでなく、松竹株式会社の本社も東銀座エリアにあります。シャトルがいずれは、文化的な発信拠点となって、エリアそのものの文化的な価値向上につながれば良いなと考えています。

岩崎：ワクワクしますね。松竹は京都の新京極が発祥ですよね。文化が染み込んだ街京都。マガザンも京都に本社があるためか、ミーティングを重ねる中で、文化で都市を豊かにしていこうという思いは、両チームメンバーが持っていると感じています。今後シャトルの活動が、他のエリアに飛び火するイメージなどもあるのでしょうか？

鈴木：4年前にできたエリアマネジメント推進室が、今年価値創造推進室という名前に変わりました。エリアマネジメントだけでなく、新しい価値を作り出していくという意味で今までにない文化を築いていこうとするものです。シャトルは日本文化の発掘・再評価、そして発信する実験的な企画としてスタートしましたが、今後エリアを飛び越えて、全く違う場所で文化を広げていく動きをしていくかもしれません。

岩崎：「これまでとこれから」というテーマに立ち返ってみると、今年1年で、初年度のテーマはどのくらい達成できたという手応えはありますか？

鈴木：そうですね、今年1年取り組んでみて、まだまだ取り上げられていない切り口や素材があると感じています。例えば、衣食住など日常的なものと何かを掛け合わせるなど、アイデアがあれば、可能性は無限にありそうですね。

――歴史にどう応答するかということも、シャトルにとって重要なことだと感じています。黒川紀章が建築設計した中銀カプセルタワービルの2基を残し、再活用している中で、不動産には文化保存の意味もあると思います。場所性の重要性も加味しながら、箱のあり方そのものもこれから重要なトピックになると思います。

鈴木：建築って、その街の風景に馴染んであるべきものだと思うんです。最初は馴染みにくい奇抜なものでも、長い時間をかけてみれば、その建物の見え方や役割は変わっていきます。京都南座も街の景観の一部であり、松竹はそういうことを大事にしてきた会社でもあります。このエリアでも縁のある場所で、歴史を踏まえた、街に馴染んだ場所を育てていけたらいいなと思います。

岩崎：時間や歴史との向き合い方って、日々忙しい中で忘れてしまいがちです。京都の神社仏閣もそうですが、シャトルのカプセルのように、目の前に歴史を感じられるものがあれば、時間に対して謙虚になれると思うんです。

時間軸は圧倒的。当時、2024年の歌舞伎座の存在をどれだけ想像できたでしょうか。そんなふうに200年後を想像しながら、どうアイデアを発想できるか？と。手応えというより願いを持って、取り組んでいきたいなと思います。シャトルでの活動は建物の価値や表現にも繋げられると思いますし、我々としてもこれからの1年を一層楽しみにしたいと思います。